Les compositions de David Rycroft évoquent la beauté gracieuse et le pouvoir majestueux de la nature. Le matériel adopté, telle que l’huile diluée sur papier, est assez classique, mais la technique est innovante et s’appuie sur un procédé naturel sans utilisation de pinceaux. Cette peinture ‘non peinte’ est à la fois pure et authentique.

Tout comme dans la calligraphie Zen et le Romantisme, les oeuvres n’évoquent pas seulement des formes ou des espaces ‘extérieurs’, mais elles reflètent surtout les états spacieux de l’esprit, les états intérieurs. Jouant du pouvoir de la couleur et de la dynamique du geste, l’artiste s’inspire de l’Expressionnisme Abstrait et affine son expression en y ajoutant une dimension introspective et spirituelle, proche de celle d’Anish Kapoor.

Composition des œuvres
Les formats verticaux suggèrent des flammes et des formes florales ou corporelles. Ils nous parlent de l’intimité et de la chaleur du cœur. Ils évoquent une sensualité pure et sans artifice.
Les formats horizontaux reflètent l’infinitude de l’espace, semblable à celle suscitée par la contemplation d’un paysage. Ils nous invitent à un état d’esprit d’ouverture et de vastitude.
Si ces tableaux sont harmonieux et agréables à l’œil, ils nous attirent bien au-delà, par leurs dimensions surréelles et intrigantes, et sont alors une réponse ouverte au questionnement du regard.

Les thèmes clés de l’œuvre: l’état naturel et la pureté
L’artiste choisit une mise en œuvre qui est, en elle-même le résultat d’un processus naturel. Cette création devient le fruit d’un élan issu du ‘non effort’, d’une spontanéité où se mêlent dans un même mouvement l’auteur, l’œuvre et l’objet. L’artiste devient alors créateur d’une œuvre qui se fait d’elle-même, et dont l’esthétisme n’est pas ‘fabriqué’.
La pureté de l’oeuvre est dans ce geste qui ne tolère aucune hésitation et ne laisse place à aucun réajustement du trait. Inévitablement, cette technique conduit à ne choisir qu’une infime partie des oeuvres produites, et nous emmène ainsi vers un territoire fait de profondeur, de fraîcheur et d’authenticité.

Processus artistique
La peinture diluée est versée sur une surface plane et polie. En un seul geste, le papier essuie la peinture. La marque est conservée et, une fois sèche, le processus est répété avec une autre couleur. C’est le jeu des différentes densités de pigment – parfois très légères - qui donne ces effets de transparences lumineuses et crée ces perspectives sculpturales. Une œuvre peut être constituée de deux à douze couches successives.